Ema Dée

Comment s'articulent mon univers de dessinatrice - illustratrice et une demande d'image(s) venue de l'extérieur ?

Mon activité de recherche et de création actuelle est principalement rythmée par l'engagement dans des projets livresques en vue de ma participation à des salons dédiés à la micro-édition au fanzinat, au livre d'artiste et à l'image imprimée, ou à de projets artistiques thématiques dans la perspective d'expositions d'art. Pour autant, je reste à l'écoute d'invitations pouvant venir des réseaux sociaux comme instagram ou de mon entourage - proche ou non. Par exemple, je réponds à des commandes pour des particuliers. Il s'agit essentiellement de réaliser des oeuvres graphiques de petit ou de grand format. 

Dans ce contexte, je produis beaucoup de recherches. Si elles sont très documentaires, je garde à l'esprit la demande et je m'en rapproche au fil de cette immersion dans le sujet : célébrer une naissance ou un anniversaire. Pour créer le visuel final, j'avance donc par étapes distinctes, dont j'informe le/ la client/e qui valident ce cheminement une fois le devis signé. Je réponds à ce genre de proposition extérieure à la seule condition que le/ la demandeur/ se ressente une proximité avec mon style graphique et/ ou mes préoccupations.

Selon la commande, je vais passer un à plusieurs jours à réaliser d'intenses recherches : crayonnés, compositions d'ensemble, exploration d'un ou deux styles ou tons différents pour comparer, tests de couleurs et de papiers... Ensuite, intervient l'encrage et la mise en couleurs. Cette dernière est l'étape la plus délicate du processus car je travaile en tons directs. C'est pour cela que je propose trois versions crayonnées et deux versions encrées. Pour ajuster le plus précisément possible l'attente exprimée à la réalisation finale.

Un autre type de travaux extérieurs intervient aussi dans mon parcours : l'appel à contribution (s) ou le concours. J'aime l'évoquer car cette forme de "commandes" est à la fois fondatrice et formatrice : ces invitations me font faire un pas de côté, reconsidérer mes gestes ou au contraire, les affimer comme des caractéritiques essentielles de mon identité de dessinatrice - illustratrice. 

Car, produire un visuel en réponse à un sujet auquel je n'aurais pas pensé moi-même représente un défi réflexif comme créatif. Pour autant, de mémoire, je me suis assez peu engagée dans des contextes aux antipodes de mon univers ou de ce que je souhaite délivrer comme message. Une alchimie doit se produire : le sujet (m)'intrigue ma pratique, tout en ouvrant sur des possibles nouveaux et engageants. Aussi, je me lance !

Ces "commandes" viennent booster mes sujets de prédilection, en faisant avancer des questions notamment de composition ou de technique(s). Elles permettent aussi d'articuler plusieurs compétences et d'être attentive au rendu définitif, qui sera soumis à un jury non familier de mon univers, par exemple, des éditeurs/ trices, des artistes, des bibliothécaires... Il s'agit alors à la fois de convaincre de la pertinence de sa réponse, montrer sa compréhension du sujet et son appropriation tout en manifestant des qualités graphiques et artistiques ainsi qu'une certaine culture de l'image et/ ou du sujet. J'aime explorer cette culture visuelle et m'inscrire dans une tradition, dans un domaine connu. Ainsi du conte et de la fable, de l'abécécaire ou du bestiaire, du dictionnaire ou de l'encyclopédie... car chacun propose des répertoires et des codes de (re)présentation qui m'inspirent beaucoup ! 

Lorsque l'on décide de se lancer dans l'illustration, des envies, des territoires dans/ pour lesquels créer/ travailler émergent et motivent - forcément. Dans mon cas et en premier lieu, les couvertures de livres et les récits illustrés (pour la Jeunesse ou non), puis, la Presse magazine, enfin la Musique. Sous l'influence du développement d'une activité de micro-édition au sein de ma pratique depuis 2019, l'attrait et la recherche - création dans le domaine de la Lettre et du mot - affiche m'amènent à envisager la réalisation des fonts sur commande. Et la possibilité de décliner certains de mes dessins sur d'autres supports me conduisent à envisager le domaine du Jeu. (Ces territoires à investir possiblement n'empêchent donc pas de rester à l'écoute de demandes issues d'autres endroits !)

Certaines autres invitations sont venues de jeunes revues ou ont émané d'associations professionnelles qui ont souhaité que soient proposés des oeuvres pour un événement d'importance. Ainsi, ai-je eu à produire un visuel sur le thème du Rire au féminin, projet de couverture pour lequel j'ai souhaité faire référence à un diktat longtemps imposé aux femmes : l'interdiction de montrer leurs dents et le devoir d'avoir un rire discret ; ainsi ai-je conçu une oeuvre en techniques mixtes sur les violences sexistes et sexuelles (ou VSS), dans laquelle je détourne le couple la main - le toucher associé à la violence rapportée par les médias/ une violence subie dans mon parcours, pour en faire un véhicule de douceur et de soutien à toutes les femmes. 

Pour finir, il m'est arrivé de décider de créer spontanément des images pour un sujet auquel je suis sensible et sur lequel j'ai eu envie de m'exprimer, sympboliquement, à travers une oeuvre ou une série d'oeuvres graphiques. C'est le cas de manifestations ou de célébrations en lien avec la Lecture, le Livre ou l'Enfance, par exemple.

Support papier blanc de formats A5, A4, A3 ou carré, outils graphiques (feutres variés, crayons, mais aussi craies, ciseaux), matières colorées dont des papiers peints avec des effets de textures, caractères typographiques et tampons (à l'occasion) s'articulent, se combinent, s'associent pour donner vie à des scènes, des figures. Ce sont des compositions et des portraits inédits, en couleurs ou en noir et blanc, dans un registre souvent poétique, non dénué d'un certain humour ou d'une gravité mélancolique.