Ema Dée

Quelques mots sur ma démarche et sur mes principales pistes de création.

Mon travail artistique est le fruit d'explorations, d'expérimentations et de recherches permanentes, mieux, d'une joyeuse et rigoureuse accumulation d'expériences tant graphiques que picturales ou éditoriales. Pour autant, je me préoccupe d'un nombre restreint de sujets que je concrétise dans la création d'images sur papier et de formes en volume. Les sujets sont appréhendés à travers la représentation, les outils et les médiums ainsi que les formats. J'introduis ainsi une idée de mouvement et de profondeur dans des créations qui affirment une certaine planéité. Ensuite, c'est une stratégie personnelle favorisant la diversité, un regard kaléidoscopique, sur des questions assez communes - finalement. 

L'un de ces sujets de prédilection est la figure féminine et le personnage de fille et de femme-enfant. Je les traite dans des dessins d'art, des illustrations sur papier et dans des livres, imprimés à la demande ou sous la forme de fanzines. J'interroge leur présence à la faveur de thèmes tels que la relation triangulaire/ le groupe/ l'individualité, par exemple, ou le corps et sa valorisation - en particulier grâce au vêtement et à l'accessoire.  

Dire qu'il y existe une forme d'abstraction dans mes oeuvres graphique et picturales peut s'entendre, tant mon attention s'est longtemps portée sur les caractères et moins sur un environnement ou un décor identifiables. La quête d'une forme d'universalité explique ce choix : mon intention est en effet de proposer des situations humaines dans lesquelles chacun.e peut se reconnaître. Sans trop d'interférences.

Le dessin en noir et blanc me vient plus naturellement que la couleur - qui m'intéresse cependant tout autant. La ligne noire tracée à la plume ou au pinceau rond, le trait presque gris au feutre fin, ou bien, l'aplat au feutre pinceau et la texture grisâtre au marqueur usé me paraissent vibrer sur le papier vierge blanc, d'une intensité comparable voire supérieure !, à celle de couleurs pures. La couleur est quant à elle et à chaque fois une histoire de moment, de sensations et d'influence/s. Tout commence et s'organise après avoir posé le ton coloré dominant, volontiers au crayon de couleur dont j'apprécie la douceur et son adaptabilité avec le feutre de couleur ou à l'encre aquarelle et au pinceau.  

Si l'attrait de la couleur me vient de ma forte sensibilité aux teintes que je rencontre autant dans la Nature que dans mon lieu de vie en ville, le trait noir pour sa part m'interpelle comme m'interpelle la gravure du XIX-XXème siècle. Ainsi de ces lithographies, eaux-fortes et linogravures illustrant les journaux satiriques, les affiches de cabaret, les récits de contes, les fables et les écrits poétiques. Et j'ai conservé de mon passage dans un atelier de gravure parisien sis au Petit Palais, le goût pour le fouillis de traits, la recherche d'une matière et la valorisation du blanc du papier. Paradoxalement, c'est en noir et blanc que je me représente le mieux mon second sujet de prédilection : la relation à la Nature. A la fois vivante, sauvage, "domestiquée", et imaginaire, elle jouït de plusieurs statuts. Associée ou non à une histoire. 

L'autoédition de livres en textes-images à partir surtout de 2019 vient apporter une diversification et un approfondissement à mes pistes de création d'origine, je veux dire, celles que je considérais à ce moment-là comme les plus caractéristiques de ma pratique. Le désir de dresser des inventaires de "choses animales" en était une, l'élaboration d''imagiers de femmes en tableaux et en dessins de petit format en était une autre. Dans ce contexte - qui perdure, l'Animal sera traité de trois manières, selon le besoin : réaliste, naïve ou anthropomorphisée et expressive. 

La couleur, la texture du trait, le style graphique, tout cela est interrogé dans la création d'images qui accompagnent des textes brefs (autoéditions et articles de blog) ou qui mettent en image(s) des événements, des célébrations. Progressant en séries (graphiques ou thématiques), à travers des protocoles (contrainte matérielle) ou grâce à de grands ensembles plastiques, cette création me permet d'envisager l'image dans sa pluralité : oeuvre originale, illustration de livres ou d'affiches et visuels d'objets dérivés.

Mon troisième sujet de prédilection est intimement lié à la micro-édition. Car, celle-ci fait intervenir un autre élément d'importance, l'écriture d'invention - tant du point de vue de son contenu que de celui de sa forme. Mon dessin de lettres, en ce qui le concerne, est lui inspiré autant par les abécédaires d'artistes et éducatifs pour enfants que par les modèles et les planches de tendances de typographes d'hier et d'aujourd'hui. S 'affirmant peu à peu comme un sujet à part entière, il se nourrit d'une culture hétéroclite : le mouvement Art déco, les artistes designers (Etienne Robial, Marion Bataille, Ed Fella...), certaines affiches de cinéma et de campagnes publicitaires, les enseignes de commerces parisiens ou le packaging.

La lettre et la typographie artisanale m'inspirent des compositions variées. Mais mes recherches se concrétisent tout particulièrement dans :
- la création de couverture pour mes livres ;
- la fabrication de "caractères mobiles" originaux, en 2D ou en 3D ;
- et l'élaboration de projet d'affiches ou, plus ponctuellement, de visuels pour des étiquettes.